杜泳樵正是在印象派和中国画的双向参照系中，体悟到了色彩、笔触、笔墨的语言魅力，既使自己的技巧获得了形而上的升华，又结束了对某些“当代艺术”处于“失语状态”或“自言自语”的困惑。1997年他完成了《蓝色的笔韵》和《陋巷》两张重要作品，这是他结束了在自然表现和自我表现之间长期徘徊，最终开始坚定地探索符号性表现的重要标志。进入本世纪后，杜泳樵又画了《古镇系列》和《鸡冠花系列》等作品，这些作品熔主体与本体于一炉，所呈现的纯艺术性质，所揭示的生命意识的力度，所营造的艺术境界的魅力，所蕴含的中国文化精神，都是对艺术语言丰富的显性样式和复杂的隐性结构之多层关系微妙把握和深刻体验的结果。我深知，这样的作品放在当今世界架上艺术的任何层面的场所，也能凸显其具有独特个性的当代价值。

　　中国油画从上世纪80年代以来，就像中国经济一样开始向现代化“跨越式”迈进，其道路实为多元：有来料加工的，有订单制作的，有贴牌生产的，有转口贸易的，有国际代理的，这对中国艺术走向世界并不失为一种“快捷方式”。一些艺术家也确因抢占先机完成了现代艺术的原始积累，率先注册为名牌，并使居于主流的国营学院派艺术生产黯然失色。站在美术史的立场上平心而论，这种跨越式迈进不仅是不可避免的，而且是必要的，它对于我们认识现代、追寻新潮和了解世界都功不可没。但也有另一些艺术家，则是在追问艺术的原点、源点和元点，在寻找自己的文化属性时艰苦而充实地探寻自主创造。杜泳樵无疑正是这后者中的杰出一员。

2009年8月于成都狮子山　

清趣　68.5×67cm

春红　79.5×66cm

墨趣　134.5×60.5cm

荷(局部)　2005年作

速写　17.5×24.5cm 　1997年作