O 杜老师的油画美学及技巧系统，属于上世纪五六十年代苏联绘画一路。苏式油画的教条与局限是在所谓社会主义现实主义创作，但它的实力与魅力，是印象派遗传的强烈反射，在面对物象写生之时，主张果断把握物象，捕捉光影，尤其是色彩的冷暖变化，强调颜料在未经调匀的交织阶段，种种意外的，同时有所控制的闪烁效果。后人评价苏式绘画时极易忽略的一环是，这种写生手段在50年代的中国具有前卫性。

　　O 杜老师的大量作品，用色用笔极其主动、疾速、猛烈、丰厚，色彩富丽，色调浓郁，通篇的笔致，包括用刀，密集跟踪光影之于物象的照耀与流动感，每一形色的衔接、堆叠、概括、提炼，不假思索，有如疾风掠草般充溢快感，生机勃发，因而他的画面从不是滞闷的，雕饰的，过度刻划的，而是一鼓作气，激情满满。

　　O 在杜老师的年代，无为的绘画不见容于主流，却是被压抑的艺术家舍命守护的私人实践。他是一位天生的观察者与表现者，不知如何描画当年所谓的革命创作，自也不可能在官方空间有所作为。类似的画家各省都有，境遇不一，地处西南偏远地区文艺格局的杜老师，因此更须承受外人难以想象的挫折、冷遇和艰困，惟其如此，绘画是他挣扎生存的最后一道灵光。

　　O 我格外欣赏他尺幅间那种神经质的，因脆弱而极度顽强的颤栗感。如同许多生前无缘闻达的艺术家，在他的作品中看不到逆境的印迹，甚至连稍许暗示也没有，但凡稍遇绘画的可能，无论风景、静物、人物，莫不以饥饿般的幸福感，尽情咬嚼吞咽片刻的绘画的欢悦，这在他画中留下一种辛辣的滋味，不是生活的苦涩，而是这过度热烈的惊异：传说他某时在乡间遭遇房屋失火，当众人慌乱相救，他的反应却是赞叹火的壮美，这才是真的艺术家的感应啊，然而也就引来杜老师的性格在那个年代无可闪避的磨难。

　　O 在内陆远地，据我所知，类似的性格与画风，唯承受环境的挤压，自生自灭……这些感慨，也是对美术界长期不公正的感慨。

2009年4月
　　

溪畔(由前苏联博物馆收藏)　54×34.5cm 　1957年作

狮子滩工地 　35×24cm　1956年作